Obras premiadas

La obra explora cómo la miopía y el astigmatismo afectan a la percepción del paisaje. La combinación de estos defectos visuales crea una visión borrosa y distorsionada en todas las distancias.

En concreto, la obra muestra un paseo por Las Canteras de noche, donde la percepción transforma el paisaje en un mosaico de destellos, las luces adquieren un brillo melancólico y las formas se difuminan, creando un escenario etéreo.

Durante este paseo nocturno, la miopía se convierte en cómplice de la imaginación junto a la humedad del ambiente creando un vínculo único entre el caminante y la isla que late en la oscuridad.

Esta obra explora la esclavitud silenciosa del individuo ante el exceso de ruido externo. En ella, ideas, opiniones, expectativas e información invaden la mente hasta convertirla en una prisión interior donde la voz propia queda sofocada por la del entorno.

Así, la pieza examina la pérdida de libertad emocional y cuestiona cuánto de lo que pensamos nos pertenece realmente en una sociedad que nunca deja de hablar.

La obra «A casa» representa un momento de regreso, entendido no tanto como un destino concreto sino como la sensación de estar volviendo a un lugar conocido, a la red de apoyo.

La escena se construye principalmente a través de la luz, que funciona simultáneamente como recurso pictórico y elemento simbólico. Los tonos amarillento-cálidos envuelven la figura y contrastan con el movimiento sugerido del paisaje exterior.

La obra busca así detener un instante cotidiano y reconocible, vinculando el regreso con una sensación de familiaridad, refugio y pertenencia.

Corsé escultórico desarrollado desde el diseño de moda para reivindicar el maltrato y abandono animal, concretamente de los podencos de Canarias.

Sus estructuras óseas evocan la fragilidad y delgadez de sus cuerpos, mientras pequeñas figuras de podencos juegan y se entrelazan, recordando su sensibilidad, libertad y derecho a vivir.

«Fragmentos de una diosa», de Carmen González, es una escultura modular, desmontable y reconfigurable. Está construida con madera tallada, ramas naturales, piedra volcánica, arcilla, elementos metálicos y pintura dorada. La pieza principal representa un cuerpo femenino fragmentado articulado en torno al torso, las caderas y las piernas.

La estructura vegetal incorpora ramas naturales fijadas a piedras volcánicas, junto a elementos en forma de puño y una máscara facial de arcilla. Esta obra explora la identidad, la memoria, la feminidad, el territorio y la reconstrucción personal a través de un lenguaje orgánico, dinámico y transformable.

Mi primer amor representa una figura femenina que se abraza a sí misma como símbolo de aceptación, cuidado y amor propio. El abrazo representa el encuentro con uno mismo después del dolor, la pérdida y la transformación; un gesto de protección y reconciliación. La superficie, recubierta de cenizas, evoca las heridas, los miedos y las dificultades que el fuego ha consumido. Sin embargo, las cenizas no representan un final, sino el comienzo de un renacer.

El título hace referencia a la idea de que el primer amor que debemos aprender a cuidar es el que sentimos hacia nosotros mismos. La obra reflexiona sobre la resiliencia y la capacidad de reconstruirnos, aceptarnos y volver a florecer.